Archives de catégorie : Technique patch

Dresden Doll

dresdendoll-détail2Plusieurs d’entre vous m’ont demandé comment exécuter le modèle   » Dresden Doll »

Voici donc quelques instructions. Ma fille voulait une vraie couverture, j’ai donc utilisé 20 blocs de 35cm séparés par des bandes blanches de 5 cm. Une bande de la même largeur entoure le quilt.

  L’avantage de ce modèle c’est qu’il n’exige pas une précision rigoureuse. Si les jupes ne sont pas tout à fait identiques , si la capote est un peu plus haute ou un peu plus basse, ça n’a pas d’importance.

schéma– Les carrés de fond font 35 cm pour une poupée qui fait 30 cm de large. Ma fille voulait beaucoup de couleurs. J’ai donc  fait un « scrap » avec tous les morceaux de tissu dont je disposais tout en restant dans le pastel. J’ai choisi des tissus fleuris clairs pour les jupes, foncés pour les capotes.
– Les carrés sont séparés par des bandes blanches de 5 cm de large.
– Les poupées vont dans un sens puis dans l’autre. Pour obtenir ce résultat il suffit d’inverser le sens de la capote en retournant le gabarit.
– Les morceaux de jupe sont assemblés machine, tout le reste est appliqué à la main sur le fond (couture rentrée).

La jupe:

 

jupe

Elle est composée de 7 morceaux . J’ai utilisé 2 couleurs  en alternance mais vous pourriez n’en utiliser qu’une ou au contraire en mettre plus.
– Cousez les morceaux les uns aux autres, aplatissez les coutures
– Posez l’ensemble sur le tissu de fond.
– J’ai appliqué  la jupe à la main en insérant au fur et à mesure dans le bas de la jupe une dentelle d’1cm de large que j’avais froncée à la machine. Si vous n’êtes pas une experte en appliqué la dentelle aidera à dissimuler les irrégularités de l’arrondi.
Le haut de la jupe est laissé libre, il sera recouvert par la capote.

La capote

cape

Elle est taillée en un seul morceau. Posez la sur le fond de telle sorte que le bas de la capote recouvre le haut de la jupe. Appliquez -la en n’oubliant pas d’insérer la dentelle sur le devant de la capote.

Posez un ruban étroit ( si possible 1/2 cm de large) à l’endroit prévu sur le schéma et décorez le avec un peu de dentelle ou une rose en ruban .

dresden-doll

 

Attic Window

Parmi les blocs traditionnels plusieurs permettent un effet tridimensionnel comme  les « Baby blocks », « Hosannah » et « Attic Window ».

oriental attic window http://patternquilti.com/attic-window-quilt-block-pattern/

Attic Window est probablement le plus difficile à utiliser des trois du fait de son aspect asymétrique. Pourtant il a beaucoup plus de ressources qu’on ne le pense généralement et c’est pourquoi j’ai tenu à  écrire cet article.

La construction est simple: un carré et deux trapèzes. Si on veut éviter l’angle en onglet on peut prévoir un carré d’angle divisé en 2 triangles, chacun des triangles étant de la couleur d’une des bandes .
Comme dans tous les blocs tri D l’effet de relief vient de l’utilisation de trois valeurs nettement contrastées : clair, moyen, foncé. Les deux trapèzes figurent l’encadrement de la fenêtre.


Il y a peu de variations structurelles possibles: Continuer la lecture

L’autre jour Katell m’a fait remarquer que mon dessin de tournesol la faisait penser à un motif de Dresden Plate- Assiette de Dresde,ce grand classique pour lequel elle a déjà écrit 3 articles remarquables.
En fait le motif en lui même ne m’a jamais emballée. Pourtant c’est le modèle idéal pour écouler  les chutes. Je l’ai utilisé une ou deux fois et puis je suis passée à autre chose. Et cette fois ci, la chaleur aidant, j’ai décidé de le reprendre un peu… Continuer la lecture

Les premières tulipes

Le soleil qui inondait mon atelier et le réchauffait m’a incitée à faire quelques rangements. J’ai retrouvé des trésors oubliés depuis longtemps et aussi quelques UFO (unfinished object ) comme le disent les américains qui font ainsi un jeu de mot (UFO= OVNI) .

Et parmi eux ces tulipes commencées il y a très longtemps et jamais terminées. Le dessin  » Dutch Flower » avait été créé par Allison Gray pour QNM.

Chaque bloc est composé de 4 blocs plus petits. La couture en arrondi peut sembler difficile, mais je me souviens avoir vu l’an dernier à Birmingham un gadget qui permet aux machines de les coudre sans aucune difficulté ( je n’ai pas vérifié moi même si ça marchait)

Dutch Flower

modèle créé par Allison Gray pour QNM

Et mes essais datent de ma période Liberty. J’ai conservé le jaune et le rouge des tulipes de mon jardin, ces merveilleuses tulipes rustiques qui fleurissent année après année sans que j’ai à m’en occuper le moins du monde…. J’avais  mis un coeur noir parce que ça me semblait plus joli mais pour être fidèle à la fleur il devrait être de la couleur de la tulipe.

Un petit tour à Hawaï

Molokini Crater

Molokini Crater

Kealakekua bay

Kealakekua bay

J’ai toujours été fascinée par les quilts hawaïens et ce week end  gris et pluvieux m’a incitée à aller prendre le soleil dans les îles….. J’ai donc fait un petit tour là bas grâce au magicien internet. Un bol de beauté et de soleil. J’aurais préféré y être « en vrai » mais faute de mieux….

 

 

Ce sont les missionnaires américains qui ont initié les femmes de Hawaï à l’art du quilt et de l’appliqué.

A l’époque l’appliqué avait le vent en poupe grâce aux oeuvres extraordinaires réalisées à Baltimore. Parmi les dessins utilisés il y avait ces blocs très découpés dont on fabrique le patron en repliant une feuille de papier  encore et encore et en en découpant les bords au ciseau- j’ai pratiqué cela lorsque j’étais enfant mais avec beaucoup moins de talent et sans me douter de ce qu’on pouvait faire avec!

On commence par plier une feuille, en deux, puis en 4, puis en 8 en suivant les pointillés

Ensuite on coupe toutes les épaisseurs ensemble avec une bonne paire de ciseaux. C’est là que ça devient difficile: obtenir un beau dessin suppose une grande habileté.  On peut, si on veut obtenir une forme plus sophistiquée découper aussi un des côtés. Et on déplie avec précaution le carré découpé……

Mais les femmes de Hawaï  ont transformé cette technique de base en un art époustouflant  qui permet de réaliser d’étonnants quilts, généralement bicolores, au dessin incroyablement fouillé. Elles se sont inspirées de la flore exubérante de leur pays subtropical.

Je me suis attardée longuement sur les quilts qu’elles ont réalisé et qui célèbrent la beauté de leur pays.

Bonnie a reçu en présent le patron pour le “The Aloha Quilt,” inspiré par la fleur  » L’oiseau de Paradis » , d’ Hinano, un homme qui fut son ami pendant son séjour à  Lahaina sur Maui.

Ke Kahi O Kai’iulani (The Comb of Kai’iulani),auteur inconnu , antérieur à 1918, Honolulu Museum of Art

Mountain Naupaka est un petit arbre qui pousse à la lisière de la forêt tropicale. Il est connu pour ses fleurs blanches.  Le quilt a été dessiné par  Loretta Pasco, Raintree de Hawaii S’il vous séduit vous pouvez acheter le patron  sur http://www.prqc.com/morehqpatts.html

Loretta a dessiné des tas de quilts tous plus beaux les uns que les autres.

Et je les ai enviées autant pour leur talent que pour toute cette beauté ensoleillée qui est leur cadre de vie tous les jours de l’année….

 

Deux jours de Bargello à Lardenne

La semaine dernière le club de Lardenne a décidé de s’attaquer au Bargello. 8 inscrites motivées et pleines d’allant qui ont rendu ces deux jours très gais et agréables.

Le premier jour nous avons vu comment fonctionnait le système de bandes avec ses décalages et ses variations de largeur. D’emblée, nous avons attaqué une petite pièce d’étude pour mettre en application la théorie. Michelle a eu un peu de mal: elle préfère travailler à la main et ce n’était pas facile pour elle de tout faire machine.

Comme vous le savez peut être le secret du Bargello réside dans la qualité de la coupe.Colette et Michelle sont prêtes à attaquer.

on-coupe-dans-la-bonne-humeur

Pause rapide pour déjeuner, puis réconfortées par le délicieux gâteau de Marie Claude nous avons commencé la deuxième découpe.

En dépit d’un travail acharné les pièces n’étaient pas finies de monter à la fin de  la journée …. Mais le jeudi presque tous les ouvrages étaient terminés  et nous les  avons admirés puis commentés. Magnifique n’est-ce pas….

Il y avait tous les styles: Unis vibrants,  roses délicats , rose et noir romantique, orangés chaleureux. La fille d’Annick avait choisi cette gamme de gris à peine rehaussée d’un bleu vert discret. Nous l’avons relevée d’un peu de blanc et le résultat nous a émerveillées.

Ensuite nous sommes passées à la vitesse supérieure en explorant les secrets du « dessus- dessous » avec deux bandes qui se croisaient.

Pour faciliter la compréhension du système nous avons travaillé sur des bandes partielles: les bandes de couleur qui vont se croiser, puis les bandes claires qui constitueront le fond.
Uschi a déjà disposé la plupart des bandes foncées.

 

Certains  ouvrages  se sont montrés rebelles- le plus enragé étant celui de Geneviève-  et il nous a fallu déployer astuce et obstination pour les mettre au pas.

Mais à la fin de la journée tous étaient prêts pour les coutures finales. Comme la neige recommençait à tomber nous n’avons pas cherché à terminer et nous sommes vite rentrées à la maison avant que les routes soient trop glissantes. Mais  elles m’ont promis de m’appeler pour me faire admirer les oeuvres terminées.

Deux journées sympathiques pleines d’amitié, de rires et de travail bien fait dans un club dynamique…. que demander de plus à la vie.

Coeur en Bargello

On m’a demandé un stage sur le Bargello qui doit avoir lieu en Février. La combinaison des deux facteurs- Février est le mois de la Saint Valentin- m’a incitée à travailler le motif de coeur.

La  difficulté, lorsqu’on fait un coeur en Bargello est de conserver la courbe qui donne son charme à la forme.

Une quilteuse américaine a contourné le problème et la solution qu’elle a adoptée m’a inspiré ce patch. Je n’ai hélas pas pu ouvrir son site pour trouver son nom: Avast m’a déclaré qu’il était infecté et l’a bloqué!

1- Dessiner un coeur de la dimension désirée.

coeur

2- Préparer une série de bandes dans la gamme de couleurs désirée et disposez-la sur la forme avec le dessin de votre choix.

coeur1

3- Cousez vos bandes et découpez votre coeur.

coeur2

4- Vous pouvez appliquer le coeur sur un carré de tissu et le décorer selon votre fantaisie.

Vous pouvez adapter le système à d’autres formes  qui ne se prêteraient pas naturellement à l’utilisation du Bargello.

Bargello

Cette année dans notre plan de travail nous avons décidé de nous attaquer à une technique bien oubliée, le Bargello. Spectaculaire, très simple dans son principe mais difficile à réaliser si on veut obtenir des motifs compliqués. Personnellement je ne suis pas un fan. Il faut prévoir son coup dés le départ et réaliser scrupuleusement la maquette qu’on a prévu. Très peu adapté à la fantaisiste que je suis , celle qui aime pouvoir changer d’avis en cours de route! Mais il faut forcer son talent dit-on c’est ainsi qu’on progresse. Et voilà le premier échantillon que nous avons obtenu.

Bargello

deux vagues qui s’entrecroisent