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Les Crazys de Charles Edouard de Broin

Charles Edouard de Broin déploie pour moi un de ses quilts

Rien ne semblait destiner Charles Edouard de Broin à collectionner des patchworks. Ce géologue a passé une grande partie de sa vie à courir le monde pour découvrir des gisements de pétrole. De Sydney à Houston, Texas – où il a résidé de nombreuses années- en passant par Londres, il a eu l’occasion d’approcher de nombreuses cultures et s’est intéressé à elles.

Son amour de l’art populaire s’est concentré sur le quilt. Il dit » pour ces quilts (fascination pour leur géométrie et leur impact graphique) mon intérêt s’est vite transformé en une passion pour leur dimension historique et culturelle, désormais l’objet majeur de mon intérêt pour la pratique. »

Son immense collection a été récemment exposée en deux temps à Paris dans les superbes locaux de la Fondation Américaine. J’ai pu visiter la seconde partie de l’exposition qui avait été consacrée plus spécialement aux Crazys.

Galerie de la Fondation Américaine

Des centaines de crazys ont été exécutés dans le Royaume Uni est aux Etats Unis pendant les quelques 40 années où il a été la tendance dominante dans le monde du patchwork. Lancée par l’exposition organisée à Philadelphie en 1876 pour fêter le centenaire des Etats Unis la folie du crazy s’est éteinte aux environs de la première guerre mondiale.

Il s’agit peut être d’au quilt « de deuil » que l’on posait sur le cerceuil

Cette mode a touché toutes les couches de la société : des modestes crazys en lainage aux somptueux crazys en tissus précieux, utilitaires (de nombreux crazys sont matelassés et ont servi dans la vie quotidienne) ou simplement décoratifs ils témoignent des conditions d’existence des femmes de l’époque. Les ménagères ornaient les coutures d’un simple point de chausson , les riches bourgeoises oisives dont la broderie était l’occupation principale ont déployé leurs talents pour réaliser des oeuvres époustouflantes.

détail quilt " à la roue"

Les crazys de Charles Edouard de Broin sont d’une qualité exceptionnelle. Il y a une variété de styles tout à fait remarquable romantiques ou graphiques, multicolores ou à dominante noire qui témoigne du sens artistique et de l’imagination des réalisatrices. J’en ai photographié quelques uns , j’aurais aimé les prendre tous, mais aucune photo ne peut rendre vraiment la richesse et le charme des pièces présentées.

tangage

quilt au cygne

Magie de l’indigo

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JAPANESE INDIGO KATAGAMI Fabric Palm Leaves 1/2 Yd by AsianFabric

C’est par hasard que je me suis trouvée à Toulouse dans le quartier des Carmes juste à temps pour visiter l’exposition » In the mood for blue« , organisée par Asia voyages avant qu’elle ferme. Une belle exposition avec de superbes pièces simples ou élaborées- ces pièces allant du châle au porte bébé nous ont fait voyager dans tout l’Orient.

Un bémol toutefois : je sais que les tissus sont des matières fragiles et que la lumière fane vite les couleurs. Mais je déteste ces expositions qui se passent dans la pénombre , je déteste ces lumières artificielles insuffisantes qui empêchent de bien voir. J’avais eu la même impression désagréable lorsque j’avais visité la section textile du Victoria and Albert Museum à Londres.

Kasuri Futonji Japan. Meiji period, late 19th century. Cotton, with indigo-dyed double ikat and e-gasuri.

L’indigo cette teinture magique qui ne révèle le coloris que lorsqu’elle a été exposée à l’air , l’indigo qui a fait la richesse de l’Orient comme de l’Occident. Les plantes à indigo présentent l’avantage de produire des teintures qu’il n’est pas nécessaire de fixer avec un « mordant ».

Saviez-vous que le pastel qui a fait la richesse de notre sud ouest est aussi une plante à indigo? Il a été détrôné par l’indigo venu d’orient car il contient de « l’indigotine » en moindre quantité. C’est pourquoi le bleu « pastel » est généralement moins profond et intense que le bleu » indigo ».

En 1882, Adolf von Baeyer et Viggo Drewsen proposent la première méthode de synthèse de l’indigotine et cet indigo de synthèse va très rapidement supplanter l’indigo naturel. C’est lui qui permet la teinture de nos blue jeans.

Malgré tout l’usage de l’indigo naturel persiste dans les pays d’orient et les oeuvres qu’il permet de réaliser continuent de nous enchanter.

Japanese boro’s Long John blog authentic blue indigo rags sashiko technique vintage century farmers jacket rags natural patched worker denim jeans workwear craftsmanship

L’ indigo est une des plus anciennes teintures utilisées et il a permis de décorer pratiquement tous les tissus, du modeste bleu de travail à la couverture de soie ornée de dessins élaborés. Il est souvent utilisé comme fond le système de « réserve » permettant d’ajouter des motifs décoratifs. J’ai glané pour vous sur internet quelques exemples des réalisations faites sur une base de teinture indigo

Tan Kian Wee a enregistré sur Chinese Robe
Fine Antique Chinese Blue Silk Embroidered Peking Forbidden Knot Stitch Robe

Antique Chinese clothing
Vestido corto de seda bordado con motivos florales y de mariposas, Dinastía Qing (1644 – 1911) silk museum

Hemp kimono, ‘kasuri’ dyed and printed with chrysanthemum design, Ojiya, Niigata (prefecture), Japan, 1850-1900. ( Victoria ans Albert Museum)

inspiration for creation (stuff we love)
* La danse du chat tissus japonais (Tenugui)

mouliné DMC

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Je suis en panne d’internet pour une semaine-les ouvriers qui travaillent chez mes voisins ont arraché le cable téléphonique avec leur tractopelle -et je ne peux me connecter qu’à la sauvette. Mais je voulais tout de même signaler à celles qui habitent dans mon coin que l’intermarché de Venerque (31) est en train de liquider ses écheveaux de Mouliné. Ca m’ennuie qu’ils renoncent à vendre ce genre d’article. Il y a si peu de merceries actuellement, c’était pour moi une ressource précieuse. Ce n’est pas du DMC mais de l’Anchor, mais il les vend à moitié prix (environ 68 centimes d’euro). S’il y a des brodeuses parmi vous elles seront peut être intéressées…
Du coup j’ai été coupée dans mon élan et l’article que je préparais pour vous est en panne.

Les appliqués collés de Annie Lullie

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L’invention de l’auto-collant double face qui se fixe au fer à repasser a révolutionné la technique de l’appliqué. On colle au fer un des côtés du collant sur le tissu, on découpe la forme voulue, on la dispose sur le fond et on colle de nouveau. L’ensemble sera consolidé par un point de broderie machine ou un matelassage machine également. Le travail fini n’aura demandé qu’une fraction du temps qu’aurait impliqué un appliqué traditionnel.

Je ne suis pas une fan de ces méthodes mais je reconnais qu’elles permettent de créer de fort belles choses. Les quilts flamboyants de Annie Lullie en fournissent une preuve indiscutable. J’aime beaucoup ses courbes souples, ses couleurs éclatantes et pourtant harmonieuses. Voici ceux sur lesquels j’ai flashé

Whirpool Joy par Annie Lullie

Flaming mandalas par Annie Lullie

Rose Mandala par Annie Lullie

Color Play II par Annie Lullie

dancing-with-the-stars par Annie-Lullie

On prépare déjà Noël

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Mes petits enfants sont venus passer une semaine à la maison. Ils sont gentils et faciles à occuper et par chance (en dépit du brouillard) le temps était au beau ce qui leur a permis de profiter de la campagne environnante. Ils ont passé beaucoup de temps dans le champ du voisin à ramasser les épis de maïs qu’une machine négligente avait laissé et ont même appris à les égrener….

Et ils ont eu envie de fouiller dans l’armoire à tissus et de fabriquer quelque chose.

Je leur ai proposé de faire un sapin de Noël en yoyos. J’étais un peu inquiète car il faut une bonne quinzaine de yoyos pour chaque sapin et ils ne sont pas du style tenace. Mais je les avais sous-estimés. Nous avons réussi à en réaliser 2, un par enfant. La tige est constituée d’une brochette en bois. Pour leur simplifier la tâche je leur ai fait faire le support du sapin en « plastiroc ». Nous n’avions pas d’étoiles pour mettre au sommet et le temps manquait pour aller en acheter nous avons donc placé une simple perle dorée pour compléter les yoyos.

Ils étaient ravis et sont repartis chez eux chacun portant avec soin son sapin terminé pour le faire admirer à leur père (retenu à la maison par la préparation d’un concours)

sapins-en-yoyo

Des chauves-souris rustiques

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Je passe de longs moments sur internet pour trouver à votre intention des patrons inédits. Et je suis tombée par hasard sur un miniquilt d’Halloween représentant des chauves-souris qui m’a beaucoup plû.

barn-bats-halloween

Il est présenté sur le site
http://quiltinspiration.blogspot.fr/2011/08/free-pattern-day-halloween.html et l’auteur du quilt a même prévu le tuto permettant de le réaliser.

Elle a découvert dans un index de patrons ce modèle publié par Nancy Cabot le 19 octobre 1935. Et j’ai l’impression qu’elle est une des rares personnes à l’avoir retenu et réalisé.

nancy_cabot_index-barn-bats

Pourtant si on utilise les méthodes d’assemblage rapide on peut réaliser une escadrille complète de chauves- souris en un temps record.
Elle a prévu de faire un miniquilt, mais en doublant les dimensions vous pourriez faire une pièce plus grande (et plus facile à réaliser)

Ce quilt peut faire un merveilleux « scrap quilt » puisque vous avez simplement besoin de deux bandes de 6,5 cm/ 20 cm dans chaque tissu ( si vous voulez un plus grand quilt coupez 2 bandes de 13 cm/40cm.)

Chaque série/bande de chauves-souris utilise 9 tissus différents. Le mini quilt comporte 3 bandes mais vous pouvez en prévoir davantage.

Je vous donne la procédure:

1) Coupez 9 fois deux bandes de tissu de 6,5 cm/ 20cm – j’aurais tendance à prévoir 21 cm au cas ou je ne serais pas très précise. ( pour un pus grand quilt coupez 13cm/40cm).

2) Posez ces deux séries de tissu « en miroir » en décalant chaque tissu de 2,5 cm par rapport au précédent. Le décalage évite de gaspiller du tissu lorsque vous retaillerez la bande.

c-souris

3) Cousez les deux bandes et repassez-les soigneusement.

4) Avec votre règle de coupe retaillez les bords d’une bande à 60°.

c-souris1

5) Repositionnez votre règle de façon à couper une bande de 6,5 cm de large et une autre de 3,5 cm de large.

c-souris2

6) Vous obtenez 2 bandes larges et deux bandes étroites.

c-souris-3
a- Cousez les deux bandes étroites qui constituent le corps de l’oiseau. Marquez sur les bords vifs un repère.
b- Posez les bandes extérieures contre le repère et cousez-les au centre. Veillez à bien poser la ligne de couture sur le repère comme vous le feriez avec un biais.

c-souris-4

7) Préparez les autres séries de chauves-souris. Vous pouvez utiliser d’autres tissus …. ou les mêmes selon votre fantaisie.
Cousez-les à la première.

8) Recoupez le haut et le bas du quilt pour avoir des bords droits.

9) Si vous voulez accentuer l’effet oiseau vous pouvez broder les yeux (comme elle l’a fait sur le gris uni du centre) et le bec.

Quilts à base de losanges

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Lorsqu’on pense quilt ou patchwork on a tendance à voir un assemblage de blocs carrés. Et la plupart des ouvrages utilisent cette forme. Mais il ne faut pas négliger pour autant d’autres formes comme le triangle, l’hexagone ou le losange.

On peut utiliser deux types de losanges: les losanges à 45° et les losanges à 60°. Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients: lorsqu’on assemble 8 losanges à 45° on obtient un grand carré. 6 losanges à 60° suffisent pour un assemblage mais on obtient un hexagone. Et les hexagones ne sont pas aussi faciles à utiliser que les carrés. Par contre leur angle plus ouvert les rend plus faciles à assembler et ils peuvent se combiner de tas de façons différentes.

Mais généralement on oublie que des grands losanges peuvent servir de fond à des tissus originaux ou à grand motifs,ce qui permet de faire rapidement et facilement de très beaux quilts.

On peut assembler directement les losanges.

www-junetailor-com-diamond_quiltlg

On peut entourer chaque losange d’une bande et assembler les losanges ainsi agrandis.

little-birdie-diamonds

On peut faire des fantaisies en coupant le losange en plusieurs morceaux.

diamonds-quilt-by-tara-faughnan-2012

ou en alternant les losanges unis et des losanges piécés.

tropical_framed_diamonds_jan_krentz

Une belle gamme de couleurs, quelques applications et on a un merveilleux panneau mural.

monet-water-lily-by-jan-krentz

Bref des tas de combinaisons sont possibles. Et comme nous approchons de la fin d’Octobre je vous propose un patch aux couleurs d’Halloween.

halloween

October

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En fouillant sur internet je suis tombée sur un patch nommé « October Sky » (ciel d’Octobre) qui m’a bien plu. En fait ce qui m’a séduite c’est le fait que le patron soit très simple à réaliser pour un résultat assez spectaculaire: des bandes droites faciles à assembler à la machine. Le résultat dépend des couleurs que vous allez utiliser. Si vous prévoyez une pièce assez grande, n’oubliez pas que c’est l’intérêt de vos tissus qui doit donner vie à l’ensemble, donc régalez-vous à utiliser ces jolis imprimés qui ne se prêtent pas aux petits morceaux.

https://ipatchandquilt.wordpress.com/2015/11/15/october-sky-pattern-available/

Le patron est facile à reconstituer mais pour celles qui n’aiment pas dessiner j’ajoute le lien qui permet de l’avoir

October Sky – pattern available!

Pour ma part je me suis amusée à créer une variation « automnale » en modifiant le placement des couleurs ce qui permet d’ obtenir un aspect tout à fait différent.

october-day Naturellement ce modèle peut s’adapter aux autres saisons. Mais la vue de mes arbres dans le jardin et les couleurs d’automne qu’ils sont en train de revêtir m’a poussée à utiliser cette gamme.

Pour les bébés

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Bonjour

J’ai été un peu surbookée ces temps ci. Il me fallait terminer l’article et le pas à pas pour le numéro de Décembre de la Pratique du patchwork.
L’article est consacré aux blocs créés pour les femmes de Présidents américains. J’aurais aimé m’étendre davantage sur la vie de ces femmes vraiment extraordinaires mais l’espace était limité.
Le pas à pas vous permettra de continuer avec les bandes Osages. cette fois il s’agit d’un sac. J’espère que tout cela vous plaira.

Et j’ai dû aussi prévoir trois quilts de bébé .

J’ai utilisé les imprimés de Michael Miller ce qui m’a permis de faire des choses simples qui font beaucoup d’effet.

Deux tapis d’éveil ( on n’ose plus dire tapis de parc pour ne pas être traité de bourreau d’enfant hihi):

Une ambiance marine et romantique avec les imprimés de Michael. Comme le tapis mesure 1m/1m les morceaux de l’étoile géante sont très grands et on peut la réaliser en un après midi.

Des tissus « marin » de Michael Miller

Un autre patch bien plus coloré avec un imprimé de jungle ( bien que je ne sois pas sûre qu’il y ait des paons dans la jungle). La bande est faite aussi avec un imprimé qui donne sans peine l’impression qu’on a assemblé les centaines de petits triangles des arcs de cercle.

Une ambiance Jungle

Le plus élaboré est destiné à mettre en valeur un des imprimés rétro de Michael consacré aux cow boys. Le tissu imprimé de fer à cheval tempère l’exubérance du rétro. Le tout est monté à l’aide du traditionnel » garden Maze » ( Labyrinthe de jardin)

Des barrières pour les champs des Cow boys

Aujourd’hui c’est fini et je prend un petit moment pour partager tout cela avec vous.

comment fonctionne votre machine à coudre