Une des méthodes les plus simples pour faire un quilt original est de combiner deux blocs.
Naturellement les deux blocs doivent avoir la même taille. Et il faut aussi vérifier si , une fois posés côte à côte, ils créeront un dessin intéressant. Si vous maîtrisez un logiciel de dessin ce n’est pas difficile: vous pouvez faire tous les essais que vous voudrez. Sinon vous pouvez faire une simulation papier en dessinant les deux blocs plusieurs fois et en les posant côte à côte pour voir le résultat.
Le club fait plusieurs essais de ce genre. Le premier permettait expérimenter à la fois les combinaisons de blocs et une gamme colorée inhabituelle à base de turquoise et de beige. L’avantage étant que le quilt terminé comporte une série de tissus différents qui le rendent plus vivant.

Un autre a été réalisé récemment à partir de blocs qui étaient restés dans les tiroirs. Les blocs jaune vif et noir étaient un peu trop exubérants pour être utilisé seuls. Les étoiles bleu marine l’ont tempéré ainsi que la bordure assortie aux étoiles.

J’avais moi aussi tenté l’aventure en essayant cette fois de combiner trois blocs dans une gamme de couleurs que j’utilise rarement. J’ai aimé le résultat même si ce style et ces couleurs ne sont pas parmi mes favoris.

Une autre façon d’utiliser deux blocs est de les placer à l’intérieur l’un de l’autre: un petit bloc constitue le centre et est encadré par un plus grand. On peut d’ailleurs utiliser deux fois le même bloc en modifiant la taille et en ajoutant quelques variations au grand bloc de façon à éviter de créer de grandes plages vides. Cette solution est très pratique lorsqu’on veut travailler vite tout en donnant une certaine sophistication à l’ouvrage. Et le résultat est souvent spectaculaire.

http://porchswingquilts.blogspot.fr/2015/01/catching-rays-porch-swing-quilts-pattern.html








Je ne saurais trop vous conseiller de rejoindre Jack et sa chaîne à votre tour. Il constituerait certainement un cadeau apprécié.
Je voulais vous présenter le crazy ancien que j’ai reçu pour mon anniversaire. J’ai eu le coup de foudre pour ses magnifiques broderies et peintures sur velours. Comme pratiquement tous les crazys anciens qui constituent ma collection il était très abîmé, mais je n’ai pas pu résister à sa beauté.


La restauration a été d’autant plus difficile que le fond de certaines des broderies était très endommagé et a dû être changé. Heureusement sous ce taffetas endommagé se trouvait une épaisseur de toile qui avait probablement facilité le travail de la brodeuse. Cette épaisseur de toile a préservé la broderie et m’a permis d’effectuer la réparation sans trop de difficulté. En effet lorsque le tissu de fond se délite les fils n’ont plus rien à quoi s’accrocher et la broderie se défait.

Je suis heureuse de vous annoncer deux prochains événements:

La connaissance intime et l’amour de la vie polaire qu’il a acquises pendant ses séjours, il va la transmettre à travers une série de livres. Bien que la plupart soient extrêmement intéressants et instructifs je n’en n’ai lu que des extraits. Mais un de mes trésors les plus précieux est un petit manuel écrit et dessiné par ses soins à l’intention des enfants: Apoutsiak, le petit flocon de neige publié en 1948.
Si vous voulez retrouver le dessin d’un bloc en partant d’un modèle photographié vous allez tenter de retrouver cette grille. Je vous conseille de ne pas tracer vos traits sur la photo originale, cela pourrait l’endommager si vous avez à gommer. Faites une photocopie ou posez dessus un papier calque suffisamment transparent. Je vous donne comme exemple le bloc « Lincoln » qui provient de mon patch « Premières Dames » publié par « la Pratique du Patchwork »



et j’ai disposé mes morceaux de guipure le long des lignes de base. Lorsque la forme obtenue me plaisait je maintenais les divers morceaux avec des points invisibles.
Lorsque j’ai eu terminé une série de cristaux de tailles diverses, je les ai disposés au hasard (ou presque) sur un fond de satin turquoise clair.

