Archives pour la catégorie Artistes

La Fibre Occitane expose Desedamas

 Je n’ai pas eu le temps, la semaine dernière de vous raconter ma visite à la première  exposition organisée à Cugnaux par la Fibre  Occitane. La Mairie avait prêté  un lieu superbe, le Pôle Culturel  impressionnant bâtiment aux espaces immenses inondés de lumière.

Deux artistes espagnoles, les soeurs Cécilia et Mercè Gonzales, qui créent  sous le nom « Desedamas », ce qui signifie « Plus loin que la soie ».  Lire la suite

Tapis de jeu et de lecture

Après la publication de mon article sur les quilts d’enfants, j’ai reçu une très gentille lettre de Dany Michon. Elle me disait avoir créé et  réalisé un tapis de jeu pour les enfants de Roques. Un tapis qui sert de support lorsqu’on raconte des histoires aux enfants. Un tapis avec lequel on peut jouer – les jouets associés au tapis permettent de s’identifier à la scène.

Les photos m’ont enthousiasmée et je lui ai demandé si elle accepterait de partager son travail avec nous, ce qu’elle a gentiment accepté.

Et assez curieusement,  au même moment  mon amie Béatrice m’a montré des tapis de lecture réalisés pour les enfants qui viennent visiter la bibliothèque de l’ESCAL. Le but est le même: servir de support aux histoires qu’on leur raconte. Ces tapis ont été conçus et réalisés pas une des bénévoles de la médiathèque Chantal Pélissier.

Ce qui est tout à fait étonnant c’est que les deux artistes ont choisi le même thème, les 4 saisons. Les 4 panneaux de Chantal – un pour chaque saison- sont destinés à de très jeunes enfants. Naïfs, clairs  et parlants, ils sont réalisés avec une combinaison d’appliqué, de peinture et de broderie machine.

 

Et il y a d’autres images à découvrir en soulevant certaines parties du tableau (je suis certaines que c’est la partie que les enfants préfèrent).

Dany a rassemblé les saisons sur un seul tapis rond qui évoque par sa forme la ronde des heures et des saisons. Les images sont très élaborées: paysages, histoires, choisis en fonction de la saison. Heureusement il y a une roue qui permet de décoder tout cela et elle a même fourni les jouets qui vont avec et permettent d’animer les saynètes. Dommage que ce soit virtuel, je me mettrai bien au jeu moi aussi.

 

 

Les appliqués collés de Annie Lullie

L’invention de l’auto-collant double face qui se fixe au fer à repasser a révolutionné la technique de l’appliqué. On colle au fer  un des côtés du collant sur le tissu, on découpe la forme voulue, on la dispose sur le fond et on colle de nouveau. L’ensemble sera consolidé par  un point de broderie machine ou un matelassage machine également. Le travail fini n’aura demandé qu’une fraction du temps qu’aurait impliqué un appliqué traditionnel.

Je ne suis pas une fan de ces méthodes mais je reconnais qu’elles permettent de créer de fort belles choses. Les quilts flamboyants de Annie Lullie   en fournissent une preuve indiscutable. J’aime beaucoup ses courbes souples, ses couleurs éclatantes et pourtant harmonieuses. Voici ceux sur lesquels j’ai flashé

Whirpool Joy par Annie Lullie

Whirpool Joy par Annie Lullie

Flaming mandalas par Annie Lullie

Flaming mandalas par Annie Lullie

annie-lullie-rose-mandala

Rose Mandala par Annie Lullie

Color Play II par Annie Lullie

Color Play II par Annie Lullie

dancing-with-the-stars par Annie-Lullie

dancing-with-the-stars par Annie-Lullie

 

Les tissus Michael Miller

J’étais à la recherche de tissus originaux pour faire des patch de bébé et je suis tombée sur ce créateur que je ne connaissais pas vraiment, Michael Miller.

En fait Michael Miller n’existe pas vraiment. Il a été créé en 1999 par deux artistes aussi talentueux qu’obstinés Michael Steiner et Kathy Miller, deux parents unis non pas par le mariage mais par un respect par chacun de la créativité de l’autre.

Les débuts ont été difficiles. Ils avaient peu d’argent en dépit de l’aide de la famille et de divers emprunts et ne pouvaient donc payer le loyer d’un vrai bureau. L’appartement new-yorkais de Michael  abrita la compagnie et Kathy transforma la cuisine en atelier de dessin pendant que Michael  assurait  la vente dans le salon.
Peu à peu le succès vint. Lorsque la compagnie employa 20 personnes elle déménagea et s’installa 118 West 22nd street in New York City. dans des locaux dignes d’elle.

Ils travaillent dans des styles très divers. Depuis l’attendrissant style rétro qui nous ramène aux année d’après guerre

Michael Miller Fabric

Michael Miller Fabric

Michael Miller Fabric

Michael Miller Fabric

jusqu’à à un style résolument contemporain .

Michael Miller Fabric

Michael Miller Fabric

Michael Miller Fabric

Michael Miller Fabric

Colorés et dynamiques leurs tissus m’ont séduite.

Et naturellement j’ai craqué sur les tissus nostalgiques qui nous ramènent un Paris poétique et peut être disparu.

springtime-in-paris timeless-treasures-paris-collage-antique
timeless-treasures-letters-from-paris timeless-treasures-bonjour-paris
springtime-in-paris essentials-paris-ville

N’hésitez pas à aller faire un tour sur leur site:

http://www.michaelmillerfabrics.com

 

 

 

Les paysages impressionnistes de Grace Errea

Jessie

Je le griffe ce quilt ou je ne le griffe pas! Un chat sur un quilt.

L’appliqué est certainement la technique qui permet le mieux une fidèle reproduction des images, l’avantage étant qu’il ajoute du relief . Mais c’est un art difficile qui jusqu’à maintenant exigeait un travail long et patient.
Les nouveaux matériaux ont énormément facilité la tâche de l’artiste: colles en  bombes, bondaweb,  auto-collants double face, etc….
Les peintures que l’on peut fixer au fer ont permis aussi des tas de variations et de nuances impossibles à réaliser avant.
L’usage intensif de ces nouveaux outils a permis aux artistes de créer des images d’un réalisme et d’une séduction étonnants.
J’ai particulièrement aimé  les incroyables créations de Grace Errea. Rien ne semblait la destiner à l’art. Elle poursuivait   une brillante carrière dans une compagnie de télécommunications lorsqu’elle décida de tout quitter pour se consacrer à l’art.
Le succès fut immédiat et durable. ses secrets: une construction rigoureuse, une maîtrise exceptionnelle de la couleur et de ses valeurs et une technique secrète de son invention qu’elle nomme « Heat Set ».
Paysages, portraits, animaux font l’objet de merveilleux tableaux. Je vous laisse juge du résultat.

Vous trouverez ces tableaux et bien d’autres  sur

Contact & About Grace

Jamie

Un autre chat… lequel est le plus beau?

birds in paradise

la fleur » oiseau de paradis » est une des plus belles qui soi!

sunset on the' beach

coucher de soleil sur la plage

tuscan sunrise

un lever de soleil en Toscane

darlin the girlie bunny

darlin the girlie bunny

Les  » Tent Makers » du Caire

oiseaux de paradis

des oiseaux capturés en plein vol

Un des points forts du festival de Birmingham était à mon avis le stand des « Tent Makers » du Caire. Deux d’entre eux, Hosam Al Farouk and Tarek Al Safty, étaient là pour nous faire admirer les merveilles du quilt Egyptien.


Il y a dans la vieille ville du Caire une rue appelée « Chareh el Khiamiah » c’est à dire la « rue des fabricants de tentes ». Elle comporte 40 magasins emplis d’oeuvres colorées et d’inspiration variée produites par les artistes égyptiens.
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Karen K Stone

La mode est aux quilts simples et qu’on peut exécuter rapidement. Si c’est votre désir n’utilisez pas les modèles créés par Karen K Stone!

Karen pourrait mener une vie tranquille à Beaumont Texas entre ses deux ravissantes filles, son chien (parfait) ses trois  chats (aussi horribles que des chats savent l’être parait-il!) et son séduisant compagnon. Elle aurait pu briller dans les salles de concert grâce à ses talents de pianiste. Mais elle a choisi de nous enchanter avec ses quilts. Je n’énumère pas tous les prix que lui ont valu les patrons et les quilts qu’elle a créés je n’aurais pas assez de cette page!

Au hasard d’internet j’ai repris pour vous quelques quilts faits d’après ses patrons. Une fois de plus je me suis émerveillée de la façon dont l’emploi des couleurs peut transformer l’aspect d’un patch. Mais mon grand favori est la superbe interprétation en soie de son Indian Orange Peel.

Voici quelques variations à partir de l’ Indian Orange Peel

fait par Nancy Quilts via Flickr

réalisé en soie par Stacey Sharman

Autres variations sur  l’un de ses patrons « anonymes » ( untitled)

The Fish Quilt est piécé et quilté par Julie Baird

 

The Carousel Russian patchwork quilt épinglé à partir de Alrus.me

épinglé à partir de etsy.com

Et si, comme moi vous adorez les quilts de Karen, n’hésitez pas à acheter son livre.

Le Chrysanthème Géant

Lorsque j’étais enfant et qu’arrivait le mois d’Octobre je faisais tous les jour un détour en sortant du lycée pour me promener sur le boulevard qui longeait  ce qui était alors la Caserne  Cafarelli. Une mer de Chrysanthèmes flamboyants se déployait alors sur le trottoir et je ne me suis jamais lassée de l’éblouissement que me procurait la « fleur d’or  » dans toute sa gloire et sa diversité. je trouvais que les morts avaient bien de la chance de voir leurs tombes parées de ces merveilles. Les années ont passé, mais chaque année je ressens la même joie à voir fleurir ce qui est le dernier feu d’artifice de l’été finissant.

C’est pourquoi je vous propose aujourd’hui un modèle très oublié aujourd’hui, celui du Chrysanthème géant. Il a été dessiné par un homme qui n’a jamais fait de quilt mais a été un commerçant inspiré ( il a inventé le « kit ») et un dessinateur créatif.

Le Chrysanthème géant

Le chrysanthème géant de Hubert Ver Mehren mis en couleur

Hubert Ver Mehren naquit en 1892 à Omaha Nebraska.

Pendant la première guerre mondiale il servit dans l’armée américaine comme personnel médical  ce qui lui valut  la Distinguished Service Cross.

Après la guerre il s’installa à Des Moines où il ouvrit une succursale de l’entreprise de boutons et plissés de son père.

Grâce à l’équipement de sa fabrique il commença à imprimer des blocs de quilt pour la broderie. Ils étaient vendus  à la rubrique travaux d’aiguille de « People’s Popular Monthly« . Lorsque le quilt redevint populaire il imprima des formes de pièces de quilt sur tissu  comprenant les lignes de coupe et de couture, créant ainsi les kits de quilt. Le médaillon « Lone Star » en 4 nuances d’une couleur fut son premier kit. Il développa plus tard d’autres dessins de médaillon.

Le dessin original du Chrysanthème géant comporte une merveilleuse bordure que je n’ai pas reproduite. Voici le dessin tel qu’il fut publié dans le « Register »

chrysanthème VanMehren

Les dessins des médaillons pièces de Ver Mehren sont parmi les plus originaux de ceux qui furent créés pendant le premier « Revival » du quilt du 20 ème siècle. Deux de ses dessins firent partie des finalistes du  » Century of Progress Quilt Contest » en 1933

source: The Kiowa News 12 Avril 2007

Marcelle Orban

J’ai profité des jours de canicule pour regarder de nouveau les photos prises à Quilt en Sud.
L’amoureuse de l’appliqué que je suis était naturellement tombée en arrêt devant l’extraordinaire travail de Marcelle Orban dont l’époustouflante technique et l’étonnante créativité ne sont plus à démontrer. Marcelle fait  d’énormes quilts à partir de petits tableautins fouillés jusqu’au moindre détail. Elle ajoute de petits objets pour les rendre encore plus vivants.

Par exemple son quilt « métiers d’hier et d’aujourd’hui » est composé de 56 tableautins, tous différents représentant chacun un métier.

métiers d'hier et d'aujourd'hui

Par exemple:

orgue de barbarie

le joueur d’orgue de barbarie détail du quilt métiers d’hier et d’aujourd’hui

le maréchal ferrant

le maréchal ferrant
détail de métiers d’hier et d’aujourd’hui

et elle a fait des tas de quilts de ce genre comme par exemple   » Il était une fois »

Il-était-une-fois

qui contient ce délicieux tableautin de Noel.

Noel détail du quiltMais elle ne se cantonne pas à ce style. Ses crazys sont dans le style victorien le plus pur et le plus élaboré.

Et regardez aussi  « Le pont de la légende » et ce stupéfiant effet de reflet.

le pont de la légende

 

Une artiste d’un talent exceptionnel qu’on voudrait revoir souvent.