Archives de catégorie : Artistes

Betty Busby

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Let there be light

C’est tout à fait par hasard que j’ai découvert cette artiste grâce à un ami photographe!

Betty Busby a un parcours tout à fait inhabituel. Au départ elle avait eu un diplôme de céramiste à l’université de Rhode Island et a géré sa propre entreprise de céramique à Los Angeles pendant  18 ans. C’est alors qu’elle déménagea au Nouveau Mexique  pour y élever son fils.

Betty Busby ne fait de fait pas de patchwork à proprement parler. Elle aime le tissu parce qu’elle estime qu’il se prête à de nombreuses variations et elle utilise  diverses textures: soie, coton, synthétique.  Mais elle est d’abord un peintre qui se sert  essentiellement de peinture sur tissu et de  teinture, le matelassage machine étant là pour créer d’autres motifs qui complètent le design. Sa maitrise de la couleur est impressionnante.  Elle a deux sources d’inspiration principales:

  • Les fractales  Elle prend une photo d’un atome par exemple et le reproduit à l’infini pour remplir l’espace sur sa toile

 

 

Down in the garden path

  • La mer. Elle a fait des séries de pièces consacrées au plantes et animaux marins . Parfois elle combine fractale et mer!

Sortir pour nager

swim 4 me

Diatom II

Triggerfish

Friends on the reef

swimming team

oursins

Ella a aussi bien sûr d’autres sources d’inspiration

After the rain

Naturellement je préfère ses animaux marins car cela correspond davantage à mon goût pour le figuratif  mais j’ai été impressionnée par la magie qui se dégage de ses fractales.

Bonne année

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Je voulais un quilt très spécial pour vous souhaiter une bonne année 2021…. année que j’espère meilleure que la précédente, pleine de réunions amicales, sans peur de l’autre, sans masque pour nous séparer de son sourire.

Et j’ai trouvé pour vous un quilt un peu ancien mais très extraordinaire de l’artiste japonaise  Mihoko Tanaka. Ce quilt, nommé «A Happy New Year, « Kado-Matu » in the Rising Sun» ( Kado-Matu au soleil levant) a été exposé à Houston en 2016 lors d’ une exposition organisée par l’association japonaise des instructeurs.

Notez le merveilleux usage du tissu texturé qui sert de fond et montre des phénix en vol – un symbole de mort et de renaissance parfaitement adapté au sujet et à notre temps. Car tel le phénix nous devons nous envoler et construire un monde nouveau, un monde qui ne craindra pas la mort puisqu’après la mort vient la renaissance.

Kado- Matu est un arrangement floral destiné à souhaiter bonheur et bénédiction lors de la nouvelle année. Il peut mesurer de 30,5 cm  à 3 m  de haut et on le place à la porte des maisons pendant les vacances du nouvel an. On peut le comparer à notre sapin de Noël.  Le titre du quilt joue sans doute sur ce « soleil levant » qui se lève sur la nouvelle année mais qui est aussi l’autre nom que l’on donne au Japon. Et le quilt lui même est plein de symboles  qui parlent sans doute immédiatement à un japonais et nous sont un peu étrangers . Les espèces de tuyaux du centre   sont-ils des flûtes ou autre chose par exemple? Moi , ils me font penser à des tuyaux d’orgue!

 Il existe hélas peu de photos de ce quit mémorable,  c’est pourquoi j’ai ajouté toutes les photos de détails pour que vous puissiez vous émerveiller du travail.

Les oiseaux de Noël

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Ce qui me manque le plus en hiver ce sont les oiseaux. Bien sûr on en voit encore dans les champs, bien que l’agriculture intensive ait amené leur raréfaction, mais ceux qui restent sont souvent de tristes oiseaux noirs de type corbeau. Pourtant l’autre jour, un merle qui était venu frapper à ma fenêtre l’an dernier  m’a fait une nouvelle visite… Et faute de trouver des oiseaux dans le ciel, j’en ai recherché dans les quilts.

Et je suis tombée sur l’extraordinaire travail de Kathy Mc Neil. Ses paysages sont frémissants de vie et de sensibilité. Et pour Noël elle a créé un sampler d’oiseaux….  des oiseaux impressionnants de vie et de couleur appliqués sur un fond finement quilté et des branches mises en relief par un superbe travail de trapunto.

Je vous ajoute le détail de quelques blocs pour que vous puissiez les admirer à loisir


Elle a créé aussi de merveilleuses images de chevaux

Et pour finir sur une note plus chaude je vous invite  à patauger dans les eaux chaudes du sud  avec  les oiseaux de Beth Miller

Si vous n’êtes pas sûre de vos talents en matière d’appliquer vous pouvez essayer ce panneau … J’aimerais tant que nous ayons des cardinals  en France. Ce sont des oiseaux si gais avec leur plumage rouge

Joyeux Noël à toutes

Danny Amazonas

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Danny Amazonas in front of Abyss( 330cm-176)
Photo by Alex Labry

Celles d’entre vous qui ont  été à Sainte Marie aux Mines en 2018 ont pu y découvrir l’extraordinaire artiste  qu’est Danny Amazonas.

Sa technique favorite- le collage de centaines de pièces de tissus très colorées  lui permet de réaliser d’incroyables tableaux. Il aime représenter des animaux, mais il fait aussi des portraits étonnants et il s’égare parfois dans le cosmos. La plupart de ses oeuvres sont très grandes pour un meilleur impact visuel et il se dégage de tout son travail une impression de joie et une vitalité communicative.

Roam Free – 280cm x 185cm

De Danny Amazonas on pourrait dire c’est le le « djinn aux mille yeux » du conte pour enfants car il faut une vue kaléidoscopique pour créer ce qu’il appelle le Patchwork Main Libre. Il est certain que comme tous les véritables artistes il voit des choses que nous ne voyons pas et nous communique cette vision à travers ses œuvres.

Une exposition récente de ses quilts au Texas Quilt Museum a stupéfié la plupart des visiteurs qui sous une forme ou sous une autre se sont demandés «comment fait-il ça?»

Au départ il a une incroyable collection de tissus de préférence le genre d’imprimé éclatant de Kaffe Fassett, Brandon Mably, Philip Jacobs, et Jenny Beyer.Car il a besoin d’avoir des centaines de tissus différents pour obtenir les effets qu’il désire.

Il raidit le tissu avec de l’amidon de pomme de terre puis , lorsqu’il est sec, le colle avec de l’adhésif double face. Il le coupe alors en bandes qu’il range par gamme de couleurs. Il dessine alors l’image d’après une photographie puis commence à découper les pièces minuscules qui seront collées sur un fond. Tous les tissus sont à bords vifs . Une fois qu’il a obtenu le résultat qu’il désire il fixe le tout avec un fil invisible et un point zigzag.
De près ses tableaux font « fouillis ». Mais lorsqu’on les voit de loin les couleurs s’organisent et l’effet est stupéfiant.

Amazonas Cat

Le quilt est arrivé assez tard dans la vie de Danny. Né à Taiwan, il déménage au Brésil avec ses parents lorsqu’il entre dans l’adolescence puis part à New York à la « School of Visual Arts ». Pendant des années il travaille comme décorateur floral avant de se tourner vers la mosaïque. Puis il retourne à Taiwan pour prendre soin de son père vieillissant et c’est là qu’il découvre le tissu auquel il applique sa connaissance de la mosaïque. Et c’est le tissu qui lui apportera un célébrité mondiale.

Stallion by Danny Amazonas

Gypsy Dancer Danny Amazonas

Who is that guy Danny Amazonas

Animaux géants en piéçage papier

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Jack the wolf

Je fouillais sur le net à la recherche d’une idée… l’installation en automne me donne toujours le cafard!

Et je suis tombée par hasard  sur un loup qui m’a enthousiasmée. En allant plus loin j’ai découvert qu’il avait été réalisé d’après un modèle de Violet Craft.

Elle a renouvelé le piéçage  papier en l’utilisant  pour faire de grandes pièces – de plus d’un mètre de côté.

Elle a créé ainsi toute  une série d’animaux loups, girafes  lions etc…  Vous pouvez acheter  les patrons sur Amazon (entre autres) .

 Je dois dire que j’ai été séduite par la beauté et l’originalité des oeuvres,  bien que le loup Wolf et sa copine Jackie  me semblent ses meilleures réussites.

Jackie

 

En voici quelques unes. Ca pourrait faire de superbes cadeaux de Noël… La taille des pièces permet d’avancer très vite et il est prévu de matelasser à la machine.

Saint Cirq Lapopie et Lurçat

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Le village

Saint Cirq Lapopie

Le Lot vu du village

Le village de Saint Cirq Lapopie surplombe le Lot. Ses maisons de pierre, ses ruelles pavées ont été consciencieusement préservées et restaurées ce qui lui a permis de conserver le charme d’antan. La ville peut s’enorgueillir d’avoir abrité André Breton qui y avait acheté une maison et d’un très beau musée dans l’ancien château racheté et restauré par Emile Rignault .

L’exposition temporaire de cette année est consacrée à Lurçat. Je connaissais bien l’auteur du «Chant du Monde» qui a contribué à la renaissance de la tapisserie en France dans les années 60, mais je n’avais jamais vu ses peintures.

Au seul bruit du soleil
Exposition Wilmotte

Le musée expose une série de gouaches et de lithographies.

Autant les tapisseries sont flamboyantes et spectaculaires, autant la plupart des œuvres présentées sont délicates. Un sens très sûr de la couleur lui a permis de créer des œuvres colorées et gaies mais si équilibrées qu’on ne se sent pas agressé par leur éclat.

Je regrette de ne pas pouvoir vous présenter de photos des peintures , mais ces oeuvres sont encore sous copyright et il n’est donc pas permis de les reproduire. Voici donc quelques images de ses tapisseries. J’espère vous donner envie de faire plus ample connaissance avec l’artiste!

Au seul bruit du soleil detail

conquête de l’espace

La mare aux étoiles

L emotion grandeur nature

Je ne saurais trop vous conseiller si vous passez dans le Lot cet été de vous arrêter et de visiter le village  de Saint Cirq et son musée. Et tant que vous serez dans le Lot , poussez jusqu’à Saint Céré voir le musée consacré aux  tapisseries de Lurçat.

Marlin Turner

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Lorsque je vous avais montré les photos de Sidayala vous avez pu juger de la qualité du travail des quilteuses d’Afrique du Sud. En voici un nouvel exemple.

Usha International Limited est une compagnie spécialisées dans les articles de maison- machines à coudre Janôme, fers à repasser, ventilateurs, matériel de cuisine etc. Et sa clientèle est essentiellement en Asie.

Elle vient d’organiser un premier festival de quilts à Chennaï La grande gagnante de ce festival a été Marlin Turner pour son  » Royal Doulton Delft or Wedgewood »  Ce quilt merveilleux a été inspiré par les fameuses porcelaines bleues qui ont fait la célébrité de Delft et de Wedgewood. 
Classique et pourtant original ce quilt avait déjà fait sensation en Mars 2018 à Dubaï. Pendant le IQS Dubai 2018 Quilt Exhibition.

Et en 2014 un autre de ses quilts « Passion Lives on » avait gagné le « Best of Show » dans le même IQS exhibition de DubaÏ. (J’aurais aimé trouver une meilleure photo mais elle ne semble pas exister!)

Marline Turner de Pietermaritzburg, Kwa Zulu-Natal en Afrique du Sud a une passion pour l’appliqué et voudrait communiquer cette passion à tous ceux qui suivent ses cours. Pourtant on trouve peu d’informations sur cette artiste discrète: les photos de ses quilts sont pratiquement introuvables et même si on aimerait en savoir davantage sur son travail on reste sur sa faim. Quel dommage que l’Afrique du Sud soit si loin, j’aurais bien voulu aller travailler mon appliqué avec elle!

Gabrielle Paquin à Labastide Rouairoux

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Je trouve enfin le temps de trier mes photos , honte à moi. Mais entre la publication de mon dernier livre  » La Folie des hexagones » et l’opération de mon petit chien qui m’a fait faire beaucoup de souci j’ai été très occupée. Tout va bien maintenant. Luna a retrouvé sa vitalité habituelle et le livre est lancé!. Vous pouvez le trouver  dans la bibliographie du blog.

Donc comme tous les ans je suis allée faire un tour à Labastide Rouairoux.  J’ai toujours infiniment de plaisir à refaire le tour des machines fabuleuses sur lesquelles nos grands parents tissaient et filaient.

Les stands  à l’extérieur étaient toujours aussi pittoresques et pleins de merveilles .

Mais les points forts de cette année étaient l’exposition des patchworks français de Michel Perrier et  la plus belle exposition de papillons que j’ai jamais vue, oeuvres de Gabrielle Paquin. Gabrielle Paquin est une artiste atypique toujours très graphique, un graphisme accentué par l’emploi de tissus rayés.

Vous me direz que Gabrielle Paquin ne fait pas que des papillons, et vous aurez raison, mais j’adore les papillons et son traitement bien particulier du patchwork se prêtait admirablement au sujet en allégeant ce que les lignes auraient pu avoir de rigidité. J’ai donc pris quelques photos!

 

 

Lacaze 2

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Je vous avais promis les photos des collages  « Art textile AnnSan ». Et puis ma fille est arrivée avec un monceau de couture à faire. Comme elle participe à des vide grenier on lui donne quantité de vêtements et elle cherche à utiliser ceux qui lui plaisent. Cela suppose de nombreuses transformations/ ajustements car naturellement ils ne lui plaisent pas  tels qu’ils sont. D’une certaine façon c’est amusant car elle a un esprit inventif remarquable, le problème étant de réaliser ses idées avec le matériel disponible et ça prend un temps fou.

Elle est repartie avec sa famille et des tenues neuves pour l’été. Donc voilà les photos promises

En fait il y a deux artistes différentes qui réalisent les collages et leur style est très différent. Mais je suis certaine que vous puiserez des idées nouvelles.

 

La Fibre Occitane expose Desedamas

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 Je n’ai pas eu le temps, la semaine dernière de vous raconter ma visite à la première  exposition organisée à Cugnaux par la Fibre  Occitane. La Mairie avait prêté  un lieu superbe, le Pôle Culturel  impressionnant bâtiment aux espaces immenses inondés de lumière.

Deux artistes espagnoles, les soeurs Cécilia et Mercè Gonzales, qui créent  sous le nom « Desedamas », ce qui signifie « Plus loin que la soie ».  Continuer la lecture →