Archives pour la catégorie Fêtes

Pâques

Lorsque j’étais enfant, j’attendais avec impatience le jour de Pâques. Ce jour là, les cloches – silencieuses depuis le Vendredi Saint, jour de la mort du Christ- sonnaient à toute volée. On me disait qu’elles étaient parties à Rome et elles revenaient chargées d’oeufs qu’elles semaient sur leur passage.

L’idée de cloches volantes m’enchantait.  Et la chasse aux oeufs était accompagnée de ce bruit joyeux que j’aimais presque autant que le chocolat.

Lorsque nous sommes arrivés aux USA j’ai découvert le lapin de Pâques. Une tradition apportée en Amérique par les Hollandais venus s’installer en Pennsylvanie. On ne sait pas trop d’où vient cette tradition qui remonte aux années 1600. D’après Adolf Holtzmann, un spécialiste de la mythologie, le lièvre était l’animal favori de la déesse germanique du printemps Ostara. Le nom Ostara étant la version allemande de l’anglo-saxon Eostre d’où vient le mot Easter (Pâques). Mais comment expliquer la relation entre la déesse, le lièvre devenu un lapin parce que plus courant  en Pennsylvanie) et les œufs de Pâques?

D’après la légende, Ostara se déplaçait dans une voiture tirée par des lièvres. Son travail consistait à réchauffer la terre pour la préparer à se réveiller après la longue période froide d’hiver. Un jour la déesse ne se réveilla pas à temps et lorsqu’ enfin elle sortit du lit elle le fit avec 2 mois de retard et constata avec horreur que la terre était encore glacée et couverte de neige.

Elle se précipita dans sa voiture et les lièvres se mirent à galoper à travers les terres gelées. Sur leur passage, la neige fondait et les fleurs poussaient. Les arbres et les buissons reverdissaient et se couvraient de fleurs. Soudain elle vit sur le sol un oisillon blessé. Ses ailes avaient été gelées et brisées par le froid. Elle le prit dans ses bras pour le réchauffer et le changea en lapin couvert de fourrure pour qu’il n’ait plus jamais froid. Cependant il conserva les caractéristiques d’un oiseau c’est à dire qu’il était capable de pondre des œufs. Et pour remercier la déesse de l’avoir sauvé il pondit des œufs de toutes les couleurs pour son festival de printemps… C’est pour cela que les lapins de Pâques sont capables de pondre des œufs.

Aujourd’hui on a réduit les cloches au silence sous prétexte que leur bruit dérangeait les gens et choquait les membres d’autres religions. Elles ne vont plus à Rome chercher leurs œufs et ne les sèment plus dans les jardins pendant leur voyage de retour. Le lapin a pris le relais et permet aux enfants de continuer à chasser les œufs qu’ils ont cachés sous les buissons des jardins. Mais je regretterai toujours la musique des cloches de mon enfance.

Pâques n’a pas inspiré les quilteuses autant que Noël, même s’il existe des dizaines de patch représentant des lapins ou des paniers pleins d’oeufs. J’en ai sélectionné quelques uns pour vous. Ostara a adopté un camion qui épargne les pattes de ses lièvres!  Mais il me semble que le thème mériterait d’être retravaillé par les artistes!


J’ai aimé tout particulièrement le travail de pliage permettant de créer un oeuf en relief.

J’ai vu que la symbolique biblique était très peu représentée, mais j’ai aimé ce magnifique  scrap quilt représentant la croix

Etoile de Noël dernière minute

Bonjour

Ces histoires de confinement  avec leur cortège de masques et d’interdiction de sortie m’ont tellement démolie que depuis des semaines je tourne en rond sans rien faire. Je n’avais donc rien prévu de spécial pour un Noël que je pensais devoir être solitaire. Et voilà qu’avant hier mon fils m’a téléphoné qu’il arrivait avec sa femme et le bébé. Panique à bord. J’ai ressorti le sapin en vitesse  mais je voulais aussi faire quelque chose d’un peu spécial pour eux. Etant donné mon état, je ne me sentais pas capable de réaliser  quelque chose de vraiment élaboré. J’ai donc fouillé sur internet et j’ai trouvé un très bon tuto qui permet de faire une belle étoile en peu de temps. La seule chose que je lui reproche est l’imprimé à fond blanc qui me semble trop peu contraster avec le fond!

Je vous met ci dessous un résumé du tuto avec la conversion des mesures en centimètres,  j’ai ajouté un schéma de l’étoile et surtout un schéma du carré d’angle car si cela semblait très simple sur le tuto, je crains que certaines d’entre vous le trouvent compliqué  à réaliser.


Si vous avez un centre de table de dernière minute à réaliser, je vous conseille celle-ci.
Voici le lien pour le tuto .

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=Z2LaV0W0_zY

– Taillez des carrés de 5’’75 (14,5 cm) tailler 1 carré rouge, 2 à fleurs 1 fond.

– Posez les carrés par 2 endroit contre endroit.

– Marquez le biais et cousez de chaque côté du trait. Puis coupez le long de la ligne du milieu.

– Posez endroit contre endroit, couture contre couture un carré de chaque couleur.

– Marquez la diagonale opposée et faite la même manœuvre que précédemment.

– Recoupez les carrés composites obtenus en faisant coïncider les diagonales de la règle et celles du carré de façon à obtenir des carré de 4’’/2 (11,5 cm)

-Posez votre règle sur un des carrés et coupez de façon à obtenir 2 rectangles.

1 de 3’’,5 (9 cm) et 1 de 1’’(2,5 cm)

– Taillez un carré de 4’’5 ( 11 cm) dans le tissu du centre et un de 5’’5 (14 cm) dans le tissu rouge.

– Coupez le carré rouge en 4 en suivant les diagonales et attachez chaque triangle rouge au carré du centre.

– Retaillez le carré obtenu en faisant coïncider le centre de la règle et celui du carré de façon qu’il fasse 11 cm de côté

– Disposez les rectangles retaillés autour du centre. Il ne vous reste plus à réaliser que les carrés d’angle.

Taillez 2 carrés de 5’’75 (14,5 cm) Retailler le carré à partir de l’angle en ménageant un angle de 30° ( vous pouvez faire 2 triangles par carré)

Le système employé pour faire le carré d’angle m’a semblé compliqué et exige une règle spéciale. Si vous ne l’avez pas essayez d’utiliser l’angle 30° de votre règle. Pour vous aider je vous ai fait un schéma du carré d’angle. Vous pouvez le dessiner sur un papier ( le carré fait 23 cm et il faut ajouter les coutures) pour avoir les gabarits.

– Taillez dans le tissu de fond une bande de 3’’75 ( 9,5 cm)

– Pliez la bande en 2 et ménagez un angle de 60°

Une fois que vous avez préparé tous vos morceaux, assemblez et ajouter la bande.

 

Joyeux Noël

Les fenêtres qui pleurent

weeping window Orkney

Les fenêtres qui pleurent ont été à l’origine deux éléments de l’installation « Le sang a couvert de rouge les terres et les mers» par l’artiste Paul Cummins. Il envisageait une mer de coquelicots recouvrant le sol autour de la Tour de Londres, chaque fleur symbolisant une victime du conflit. Son idée fut réalisée en collaboration avec le céramiste Tom Piper, avec des coquelicots de céramiques faits à la main dans le Derbyshire et Stoke-on-Trent— et arrangées en un vaste champ d’un rouge éclatant qui enveloppait graduellement les douves.

Chaque jour on plantait de nouveaux coquelicots jusqu’à ce qu’il y en ait 888,246 ce qui représentait le nombre de soldats tant Anglais que provenant des colonies qui furent tués pendant la guerre. 30,000 bénévoles plantèrent les fleurs, la dernière ayant été plantée le jour même de l’armistice.

Puis les fleurs furent retirées une à une et le produit de leur vente alla à des œuvres charitables. L’idée était de montrer que les combattants étaient venus comme les coquelicots, puis s’en étaient allés.

L’oeuvre originale à la Tour de Londres

“Le coquelicot,, la seule fleur qui réussisse à fleurir sur les champs de bataille dévastés a été adopté comme le symbole du souvenir grâce à un poème « Dans les champs de Flandres » écrit par le soldat canadien John Mc Crae qui conclut son poème en demandant que ceux qui sont rentrés à la maison se souviennent des morts « Si nous perdons la foi en ceux qui meurent/ Nous ne dormirons pas, même si les coquelicots poussent/ Dans les champs de Flandres.

weeping window at Coedpeth church

ipernity the weeping window Amelia Heath

Depuis ce jour tous les ans en Novembre les coquelicots fleurissent au pied des monuments aux morts et aux boutonnières des habits .. les anglais se souviennent.

Et l’idée de la fenêtre qui pleure a été reprise dans d’autres endroits avec des moyens différents : fleurs tricotées, fleurs de papier etc…

Equinoxe

Nous venons de passer l’équinoxe d’automne qui concrétise le raccourcissement des jours et la descente vers l’hiver. Pouah.
C’est le moment de réagir, de se préparer au froid, donc de faire un quilt.

La période semble avoir été une source d’inspiration pour de nombreuses artistes. Peut être en raison d’un patron créé par Cozy Quilts Design et qui porte ce nom.Selon la gamme colorée choisie il peut d’ailleurs figurer l’équinoxe d’automne ou celui de printemps!

On peut symboliser l’équinoxe de plusieurs façons: en utilisant les couleurs de l’automne, ces rouges, or, bruns extraordinaires  qui illuminent la campagne avant la nudité triste  de l’hiver à moins qu’on ne préfère les verts tendres les mauves et les jaunes du printemps. Il suffit de choisir une forme simple comme dans les quilts ci dessous et de sélectionner dans nos armoires les couleurs qui donneront cet effet automne  ou printemps….. Le quilt aux triangles est d’ailleurs  prévu pour l’équinoxe de printemps

 

 

On peut représenter la chute des feuilles qui s’amorce

On peut aussi montrer ce soleil qui décline et se fait plus rare et plus court. Une seule artiste semble-t-il  a célébré le soleil ce soleil qui va bientôt tant nous manquer.

Parfois l’équinoxe inspire des quilts très originaux comme ce collage de Charlotte-Ziebarth

Le collage n’est pas encore une technique très exploitée. Pourtant on peut obtenir des effets très intéressants par les juxtapositions de formes et de couleurs  qu’il permet .

Feux d’artifice

La saison des fêtes  bat son plein. Et que serait une fête, même dans un petit village comme le mien si elle ne se terminait pas par un feu d’artifice.

Le thème a inspiré les quilteuses: naturellement la palme revient aux asiatiques. Ce sont eux, n’est ce pas , qui ont inventé le feu d’artifice .

On dit que les premiers feux d’artifice ont été tirés  en Chine dés le 11ème siècle. On les utilisait dans les grandes fêtes et ils étaient supposés chasser les mauvais esprits et apporter chance et bonheur.  Etre pyrotechnicien était un travail  de spécialiste très respecté et honoré.

Ils étaient à base de poudre noire mise dans des parchemins scellés.Mais dés le XIV ème siècle les livres chinois décrivent la façon de créer les fusées et les produits à ajouter pour obtenir des couleurs variées.

Chinese firework by aardwark quilts

 

La poudre noire ne sera connue en Europe que 2 siècles plus tard grâce à Marco Polo. Et il faut attendre le XIV ème siècle pour que les feux d’artifice fassent leur apparition en France.

Le premier feu d’artifice tiré en France ne le sera qu’au 17ème siècle, lors du baptème du futur roi Louis XIII. Sa popularité ne cesse de croître.

Des livres sont  publiés dans le courant du XVIIIème siècle pour décrire les modes de fabrication: « Traité des feux d’artifice pour le spectacle » d’Amédée François Frézier publié dés 1706 et réédité en 1747.   Vient ensuite en 1758 la contribution du missionnaire Pierre Nicolas le Chéron d’Incarville ….On composera même des musiques en l’honneur des feux d’artifice comme la Musique pour les feux d’artifice Royaux composée par George Frédéric Haendel en 1749 pour célébrer le traité d’Aix la Chapelle signé en 1748.
Les scientifiques s’y intéressent également: Bertholet découvre en 1786 que l’oxydation avec le chlorate de potassium permet d’obtenir  des fusées violettes.

Dreaming Fireworks, Etsuko Iitaka, Tokyo

Les feux d’artifice aujourd’hui  ont atteint leur maturité. Outre la multiplication des couleurs et des formes on a multiplié les recherches concernant la sécurité…. les fusées d’origine avaient tendance à provoquer des accidents ou des incendies.

Des festivals -compétitions de feux d’artifice se déroulent partout dans le monde. Le plus important se tient  ou se tenait à Manille dans les Philippines mais il y a aussi  celui de Montréal,  et ceux qui ont (ou avaient lieu à Cannes). Lorsque j’étais jeune j’ai  assisté plusieurs fois à celui de Cannes, c’était absolument stupéfiant et féérique. Mais cela remonte à une  quarantaine d’années et je ne sais pas s’il a encore lieu.

A défaut de fusées réelles les quilteuses en ont mis sur leurs quilts. La plus inspirée est sans doute la japonaise Etsuko Litaka . Mais d’autres quilts ont eté réalisés  par d’autres artistes.

Finale of Fireworks by Etsuko Iitaka, Japan

 

celebrate qwith fireworks inspiré par le quilt d’Etsuko Litaka

Linda Mc Gibbon

The Fireworks Mystery Quilt by Kathleen Mc Musing

Il existe heureusement pour nous des modèles plus simples à réaliser mais qui font tout de même leur petit effet!

 

Les plus anciens dessins ont été publié il y a longtemps comme celui-ci  « pyrotechnics » qui provient du Ladies’home  Journal.

Pour terminer je vous donne  un modèle simple  créé par Jaybird Quilts pour que vous puissiez vous lancer et faire votre propre quilt feux d’artifice!  A la base un simple carré divisé en trois… La difficulté consiste à tourner les blocs dans le bon sens pour obtenir la forme finale

A moins que vous ne préfériez tricher et mettre la couleur au mileu du bloc ( la partie blanche du dessin) ce qui facilite le montage. C’est ce qu’a fait Corey de Coriander quilts.

journée de l’amitié

Jeudi dernier avait lieu à Balma la journée de l’amitié de la délégation. Une journée   parfaite autant par le temps merveilleux qui nous a favorisées que par la superbe organisation et l’ambiance amicale qui régnait.

Brigitte et son équipe s’étaient assuré le concours d’Anne Carson qui avait préparé avec soin les quelques 130 kits nécessaires au travail de la journée: un bouquet de fleurs réalisé à l’aide de fils fantaisie,   chenille, laines fantaisies, ruban  multicolore (qu’elle avait teint elle même).  Et plusieurs de ses amies circulaient pour nous aider, nous donner conseils et encouragements.

En ce qui me concerne j’ai découvert que, telle Monsieur Jourdain, je pratiquais depuis des années la broderie créative sans le savoir, mais je me suis tout de même beaucoup amusée car en matière de broderie on n’a jamais tout découvert et il y a toujours de petites futées qui trouvent de nouveaux trucs pour enrichir cet art millénaire et si malmené ces dernières années,-confisqué comme il l’avait été par le « point compté ». Je me réjouis de le voir revivre, ça m’a donné un nouvel élan et je remercie donc toutes celles qui ont contribué à faire de cette  journée une découverte et  un succès.

Quelques très beaux quilts étaient exposés sur des grilles . là aussi la créativité des patcheuses semble sans limites. L’unanimité s’est faite autour de l’arbre d’  Annie Vieussens, époustouflant tant pas la perfection de la technique que par sa beauté.

Pour ma part je le mettrais à égalité avec le ravissant village en noir et blanc épuré et poétique de Fanfan Saint Martin.

Les autres quilts étaient très beaux aussi et méritaient  notre admiration , je vous donne simplement deux échantillons, tous auraient mérité une photo.

Une belle journée. A bientôt pour d’autres journées comme celle là.

Carnaval de Castres 2019

Deux costumes identiques et en même temps complémentaires

Cette année encore je suis allée visiter le carnaval  vénitien de Castres. Cette fois j’étais avec une cousine venue exprès du pays basque. La météo de Samedi promettait un jour de soleil entre deux jours moins beaux et nous avons naturellement choisi le jour de soleil.  Nous ne l’avons pas regretté . Nous avons bénéficié d’une journée ensoleillée et chaude qui se prêtait merveilleusement à la flânerie.

Le matin nous avons visité le marché italien. les masqués s’y promenaient au milieu des badauds ce qui permettait d’admirer les détails de leurs costumes.

Un costume incroyablement travaillé pour l’homme éclipsait presque sa compagne

 

Des stands vendant de la nourriture italienne – nous nous sommes régalées avec les chocolats ou de merveilleux masques de même inspiration que ceux utilisés par les masqués.

En fin de matinée nous avons eu droit à une stupéfiante démonstration des lanceurs de drapeaux venus d’Italie.

Les lanceurs de drapeaux annoncés par leurs compagnes

Je ne sais pas vraiment photographier les mouvements je me suis donc bornée à prendre leur arrivée au son des tambours qui ont rythmé leur marche puis leurs mouvements.

Les joueurs de tambour rythment la marche et le lancer des drapeaux

Les lanceurs de drapeaux vont offrir une démonstration de leurs talents

D’ailleurs j’étais bien trop occupée à suivre les drapeaux qui volaient dans l’air pour avoir envie d’appuyer sur l’objectif!

En début d’après midi les élèves de l’école du cirque de Mazamet nous ont distraits pendant que les masqués se rassemblaient pour le traditionnel défilé dans les rues.

Les clowns sur échasse de l’école du cirque

Il en était venu de partout: des masqués italiens, les masqués de Castres et même un masqué venu de Bordeaux.
Les visiteurs s’écrasaient de chaque côté des rues. la bonne humeur régnait la plupart du temps bien que parfois un photographe trop empressé ait suscité la colère de ceux qui étaient derrière!

Le défilé est ouvert par la présidente des masqués

La présidente ouvre le défilé

Le costume vu de dos

Comment décrire l’a magnificence  des costumes, la créativité  et l’habileté qui ont présidé à leur élaboration! Il aurait fallu des jours et des jours pour les examiner un par un et en contempler tous les détails.

Voyez par exemple cette superbe robe matelassée

Le détail des superbes chaussures que cache la jupe

Et l’incroyable travail des manches avec la petite poupée cachée au fond des volants

des dentelles mises en valeur par le velours bleu

Ce couple fabuleux et sombre clôturait le défilé…. L’homme ange noir muni d’ailes et d’un bec d’animal, femme à cornes…. démons ou symboles de mortNous sommes rentrées bien fatiguées mais ravies de notre journée. A l’année prochaine les Vénitiens

Arbres de Noël

Pendant des années, j’ai consciencieusement décoré le traditionnel arbre de Noël sans lequel Noël ne serait pas vraiment Noël.

Pendant longtemps nous achetions un sapin chaque année mais nous n’aimions pas vraiment participer au massacra annuel qui fait couper tant d’arbres au nom de la célébration de la fête. Nous l’avons alors remplacé par un arbre artificiel. C’était plus satisfaisant au niveau écologique  mais ça ne remplaçait pas vraiment « le vrai ».

Et maintenant que les enfants sont adultes ainsi que les petits enfants  j’ai de moins en moins envie de décorer toute la maison pour les fêtes comme je le faisais autrefois. Et cette année je n’avais rien envie de faire du tout!  J’ai donc cherché une solution et la vue d’un petit film américain me l’a donnée. Il s’agissait de deux enfants dont la maman était si pauvre qu’elle n’avait pas les moyens d’acheter l’arbre et encore moins ceux d’acheter les guirlandes et boules indispensables à sa décoration. La petite fille décidait donc de dessiner l’arbre sur le mur de la chambre et de le décorer avec des capsules de bouteilles de bière  récupérées dans le bar où travaille la maman.

Après tout un arbre n’a pas besoin d’être réel pour exister!  Et on peu aussi faire simplement un panneau mural dont on peut varier la décoration et qui servira tous les ans.

Le premier et le plus simple est simplement composé de triangles. Il conviendra à celles qui préfèrent un panneau « dépouillé. »

Le deuxième  peut être réalisé en pliages superposés façon Somerset patchwork revisité pour des rectangles. Cela donne une impression de relief  et chaque morceau peut être décoré d’une grosse perle dorée ou de petites breloques comme  celles qu’on utilise pour les bracelets.

Le suivant est astucieusement composé de morceaux superposés dont les bords ont été travaillés pour donner l’impression d’une vraie branche tombante. Et aux perles et breloques on a ajouté des guirlandes de perles.

Celui ci est composé uniquement de yoyos cousus sur un fond et abondamment décorés de perles. Il est très beau mais on pourrait le réaliser avec une séries de tissus verts ce qui ferait plus « sapin de Noël »

Une arbre tout simple à base de carrés et de triangles. le choix des tissus lui donne beaucoup de vie et lui aussi est décoré de guirlandes de perles. On a mis en haut une véritable étoile peut être un vestige d’une paire de boucles d’oreilles.

Celui ci  pourrait être réalisé de façon astucieuse avec un centre en forme de cône sous lequel on a glissé une série de somerset -prairies points. Des étoiles sur le fond, des guirlandes de perles et aussi des décorations miniatures multicolores donnent l’impression qu’on a affaire à un arbre véritable.

Le dernier a été  créé avec un simple tissu en forme de triangle appliqué sur un fond. Et en guise de décoration on a suspendu une série de yoyos précédés d’une grosse perle. 

Je ne sais pas encore ce que je vais faire moi même, peut être une simple combinaison des idées précédentes, bien que je sois très tentée par le dernier modèle: dans ce cas j’utiliserais des tissus métallisés pour les yoyos et j’ajouterais sans doute quelques guirlandes. Il n’est pas nécessaire de s’en tenir aux guirlandes de perles d’ailleurs, des rubans de papier coloré pour emballage donneraient sans doute un résultat intéressant surtout si on les fait un peu « tirebouchonner ».

11 Novembre 2018

La Mairie d’Avignonet a célébré le centenaire de l’armistice avec  panache . Les chorales locales avaient appris pour l’occasion des chants patriotiques . Une belle cérémonie s’est tenue devant le monument au morts  Et la très compétente association historique « Poussières d’Histoire » a organisé une exposition  consacrée à cette guerre qui fut sans doute la dernière guerre patriotique.

L’affiche appelant à la mobilisation avait été pieusement conservée sous verre. Malheureusement la vitre a capté le reflet de la fenêtre située en face et endommagé la photo.

Ce que j’ai aimé dans cette exposition c’est qu’elle a aussi rendue hommage à tous les habitants du village qui ont participé aux combats et se sont illustrés en rapportant médailles et citations.

J’ai été étonnée de la quantité d’objets rassemblés.  Armes soigneusement entretenues : fusils, canon miniature et une des premières mitrailleuse,s.

Uniformes pieusement conservés dont ces fameux pantalons rouges qui ont causé tant de morts.

Une très belle selle bien astiquée elle aussi ce qui a préservé le cuir.

Il y avait même un brancard d’époque  et un tablier de croix rouge rappel  de ceux qui se sont dévoués, parfois au péril de leur vie , à aller chercher les blessés sur les champs de bataille pour les amener à a sécurité relative des hôpitaux de campagne.

A l’extérieur un authentique camion utilisé pendant la guerre

Le club de patchwork a voulu apporter sa contribution à la commémoration et nous avons réalisé un quilt .

Nous avions choisi de remplacer le drapeau par les fleurs de France qui le symbolisent! bleuets, marguerites et coquelicots,  Et la mairie a fait de même: les gerbes déposées devant le monument au morts étaient faites des mêmes fleurs

Une commémoration digne  qui nous incite à ne pas oublier ce que deviennent un pays et ses habitants lorsque l’enfer se déchaîne.

 

Sorcières ou chrysanthèmes

Le temps estival d’hier et d’aujourd’hui nous a permis de nous remettre du mauvais temps qui accompagnait la Toussaint. Beaucoup d’entre nous sont allées fleurir les tombes familiales et l’on voit partout  les merveilleux pots de chrysanthèmes  qui se vendent pour l’occasion.

La  » Fleur d’or » n’a guère inspirée les quilteuses. Je n’ai trouvé qu’un seul quilt qui l’utilise, un superbe appliqué de Carol Varian.

Pourtant il y a longtemps déjà j’avais fait à grand peine un « chrysanthème géant » .

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